[추천 영화 이야기 008] 욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire), 줄거리, 명대사, 리뷰

1. 욕망이라는 이름의 전차는 왜 명작이야?

욕망이라는 이름의 전차 (A Streetcar Named Desire, 1951)는 테네시 윌리엄스의 퓰리처상을 수상한 동명의 연극을 각색한 영화입니다. 엘리아 카잔이 감독하고 말론 브란도, 비비안 리, 킴 헌터가 출연한 이 영화는 뉴올리언스에서 여동생이자 처남과 함께 이사하는 문제아 여성 블랑쉬 뒤부아의 이야기를 담고 있습니다.

이 영화는 여러 가지 이유로 걸작입니다.

첫째, 미국 연극의 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히는 윌리엄스의 희곡을 훌륭하게 각색한 작품입니다. 카잔은 시적 언어와 복잡한 캐릭터를 유지하면서 연극을 능숙하게 화면으로 가져옵니다.

둘째, 배우들의 연기가 돋보입니다. 블랑쉬 드부아 역으로 오스카상을 수상한 비비엔 레이는 강력하고 미묘한 연기를 선보이며 캐릭터의 연약함, 망상 및 내면의 혼란을 포착합니다. 스탠리 코왈스키 역을 맡은 말론 브란도는 생생하고 강렬한 연기를 선보이며, 캐릭터의 무자비한 힘과 끓어오르는 분노에 생명을 불어넣습니다. 스텔라 코왈스키를 연기하는 킴 헌터는 그녀의 역할에 조용한 강점과 취약성을 부여하여 블랑쉬와 스탠리의 실제보다 더 큰 캐릭터에 대한 대위법 역할을 합니다.

이 영화는 또한 영화 촬영의 마스터 클래스입니다. 카잔과 촬영 감독 해리 스트라들링은 빛, 그림자 및 카메라 앵글을 사용하여 뉴올리언스의 변덕스럽고 분위기 있는 초상화를 만듭니다. 알렉스 노스의 잊히지 않는 악보를 포함하여 영화의 음악 사용도 감정적 영향을 더합니다.

그러나 어쩌면 이 영화의 가장 큰 성공은 욕망, 섹슈얼리티, 계급, 정신 질환과 같은 복잡한 주제를 탐구한 것에 있습니다. 영화는 블랑쉬라는 캐릭터를 통해 이루지 못한 욕망의 파괴력과 망상의 세계에서 살아간 결과에 대해 파고들고 있습니다. 또한 오래된 사회 질서가 무너지고 많은 사람에게 아메리칸드림의 약속이 실현되기 힘든 전후 미국의 가혹한 삶의 현실을 폭로합니다.

전반적으로 “욕망이라는 이름의 전차”는 미국 영화의 걸작으로, 오늘날에도 관객들에게 계속해서 울려 퍼지는 인간 조건에 대한 강력하고 잊을 수 없는 탐구입니다.

 

2. 욕망이라는 이름의 전차 감독은 누구야?

욕망이라는 이름의 전차(1951)의 엘리아 카잔 감독은 그리스계 미국인 영화감독으로 미국 영화사에서 가장 중요한 감독 중 한 명으로 꼽힙니다. 카잔은 1909년 터키 이스탄불에서 태어나 1913년 가족과 함께 미국으로 이민을 하였습니다.

카잔은 배우로 극장에서 경력을 시작했으며 나중에 성공적인 감독이 되었습니다. 그는 1947년에 초연되고 말론 브란도와 제시카 탠디가 주연을 맡은 A Streetcar Named Desire를 포함하여 비평가들의 찬사를 받은 여러 브로드웨이 프로덕션을 감독했습니다. 브로드웨이에서의 카잔의 성공은 그를 할리우드로 이끌었고, 그곳에서 그는 1950년대에 A Streetcar Named Desire, On the Waterfront(1954), East of Eden(1955) 등 영향력 있고 획기적인 일련의 영화를 감독했습니다.

카잔은 배우로부터 강력한 연기를 끌어내는 능력과 영화 제작에 대한 사회의식적 접근 방식으로 유명했습니다. 그의 영화는 종종 계급, 인종, 정체성과 같은 복잡한 주제를 다루었으며 인간의 조건에 대한 사실적인 묘사로 유명했습니다.

그러나 카잔의 경력에는 논란이 여지가 많았습니다. 1952년에 그는 하원 반미 활동 위원회에 출석하여 여러 동료를 전직 공산당원으로 지명했습니다. 카잔이 자기 경력을 보존하는 방법으로 활용한 이와 같은 결정은 할리우드 커뮤니티의 많은 사람을 소외시켰고 그의 영화에 대한 항의와 보이콧으로 이어졌습니다.

이러한 논란에도 불구하고 카잔은 1950년대와 1960년대에 걸쳐 계속해서 성공적인 영화를 연출했다. 그는 Gentleman's Agreement(1947)와 On the Waterfront(1954)로 두 개의 아카데미 감독상을 받았습니다. 카잔은 2003년 94세의 나이로 세상을 떠났고 당시 가장 중요하고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 사람으로서의 유산을 남겼습니다.

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3. 욕망이라는 이름의 전차의 대표 주연배우 5명은 누구일까?

1) 비비엔 레이(블랑쉬 두브아 역):

블랑쉬는 미시시피 출신의 전직 교사로 여동생 스텔라와 남편 스탠리와 함께 지내기 위해 New Orleans에 왔습니다. 블랑쉬는 연약하고 섬세하지만 교묘하고 감정적으로 불안정합니다. 블랑쉬로서의 레이의 연기는 그 캐릭터의 연약함과 복잡성을 포착하여 강력하고 미묘하게 만들었습니다.

 

2) 말론 브란도(스탠리 코왈스키 역):

스탠리는 스텔라의 남편이자 폴란드계 미국인 공장 노동자입니다. 그는 블랑쉬를 의심하고 그녀를 결혼 생활에 위협으로 여기는 잔인하고 동물적인 캐릭터입니다. 스탠리로서의 브란도의 연기는 전설적이며, 그의 순수한 신체성과 폭발적인 강렬함을 보여줍니다.

 

3) 킴 헌터(스텔랑 코왈스키 역):

스텔라는 블랑쉬의 여동생이자 스탠리의 아내입니다. 그녀는 누이에 대한 충성심과 남편에 대한 사랑 사이에서 갈등합니다. 헌터의 스텔라 연기는 미묘하고 절제되어, 캐릭터 안의 상충하는 감정과 내면의 혼란을 포착합니다.

 

4) 칼 말덴 (해럴드 미치 미셀 역):

미치는 스탠리의 친구이자 친절하지만 순진한 남자로 블랑쉬와 낭만적인 관계를 맺게 됩니다. 미치 역의 말덴의 연기는 동정심이 많고 부드러우며 브란도의 폭발적인 에너지에 대한 균형을 잡아줍니다.

 

5) 루디 본드(스티브 후벨 역):

스티브는 스탠리의 친구이자 공장 동료입니다. 그는 스텔라와 스탠리의 위층에 사는 이웃인 유니스와 결혼했습니다. 영화에서 그의 역할은 상대적으로 작지만, 스티브로서 본드의 연기는 그 투박한 현실감과 진정성으로 인해 기억에 남습니다.

 

4. 욕망이라는 이름의 전차에서 명대사

1) "I have always depended on the kindness of strangers."

- 영화 마지막 장면에서 블랑쉬가 정신병원으로 이송된 후 한 대사이며, 블랑쉬가 자신의 연약한 자아를 지탱하기 위해 타인에게 의존하고 있음을 반영한 내용

 

2) "Stella! Hey, Stella!"

- 스탠리가 말다툼 중에 아내의 관심을 끌려고 할 때 하는 말이며, 이 대사는 영화사에서 상징적인 순간이 되었고 대중문화에서 자주 패러디되거나 언급되었던 대사

 

3) "What is straight? A line can be straight, or a street, but the human heart, oh, no, it's curved like a road through mountains."

- 미치가 인간의 감정과 욕망의 복잡성을 설명하려고 할 때 블랑쉬가 한 말이며, 영화 주제의 본질을 포착하는 시적이고 통찰이 내포된 대사

 

5. 욕망이라는 이름의 전차를 표현할 수 있는 술은?

욕망이라는 이름의 전차의 스토리를 표현할 수 있는 대표적인 음료는 라모스 진피즈입니다. 이 클래식 뉴올리언스 칵테일은 진, 레몬주스, 라임 주스, 크림, 계란 흰자, 설탕, 오렌지 꽃수, 소다수로 만들어집니다. 영화의 설정과 주제의 본질을 포착하는 거품이 일고 상쾌한 음료입니다. 라모스 진피즈는 또한 영화 속 캐릭터와 매우 흡사한 복잡하고 겹겹이 쌓인 음료이며 크림 같은 질감과 꽃 향이 인간 정신의 연약함과 복잡성을 불러일으킵니다.