본문 바로가기
명화다시보기

[영화 이야기 041] 제7의 봉인, 체스, 죽음 그리고 질문

by 공부하는병아리 2023. 6. 11.

1. 제7의 봉인은 왜 명작이야?

제7의 봉인(The Seventh Seal(1957))은 스웨덴의 대표적인 영화감독인 Ingmar Bergman의 대표작 중 하나입니다. 이 영화는 중세 시대에 배경을 두고 있으며, 십자군 기사 Antonius Block (Max von Sydow 분)이 죽음의 형상화된 존재 (Bengt Ekerot 분)와 체스 게임을 하는 이야기를 중심으로 전개됩니다. 이 체스 게임은 Block의 생명을 연장하는 수단이며, 동시에 죽음과의 철학적 대화의 매개체입니다.

"The Seventh Seal"은 몇 가지 중요한 이유로 영화사의 명작으로 여겨집니다.

첫째로, 영화는 죽음, 신앙, 인간 존재의 의미에 대한 깊이 있는 탐구를 제공합니다. Block은 신의 존재와 죽음 후의 삶에 대한 불확실성, 그리고 그의 행동이 세상에 어떤 의미를 가지는지에 대해 깊이 고민합니다. 이러한 고민들은 관객에게도 동일한 철학적 질문을 던지며, 삶의 근본적인 의미를 고민하도록 합니다.

둘째로, Bergman의 독특한 시각적 스타일과 대담한 주제 설정이 두드러집니다. 체스판 위에서 Block과 죽음이 대결하는 장면은 시각적으로 매우 강력하며, 그림과 같은 퀄리티를 지닌 이 장면들은 영화, 미술, 철학의 교차점을 동시에 보여줍니다. 이는 영화가 단순한 스토리텔링의 매개체가 아니라, 깊은 생각과 감정을 전달하는 예술적 표현의 수단이 될 수 있음을 보여줍니다.

마지막으로, 이 영화는 Bergman의 독특한 연출 능력을 빛나게 보여줍니다. 그의 연출은 캐릭터의 복잡한 내면세계를 효과적으로 드러내며, 관객에게 강력한 영향을 주는 이미지와 메타포를 통해 그의 주제를 전달합니다.

이러한 이유로, "The Seventh Seal"은 오늘날에도 찬사를 받는 영화로서의 위치를 지키고 있으며, 그 엄청난 예술적 업적과 영향력을 인정받고 있습니다. 이 영화는 그 자체로서 높은 예술적 가치를 지니고 있을 뿐만 아니라, 영화를 통해 삶과 죽음, 신앙, 인간의 존재와 같은 근본적인 주제에 대해 고민하게 하는 중요한 매개체입니다.

 

2. 제7의 봉인 감독은 누구야?

Ingmar Bergman (1918-2007)은 스웨덴 출신의 영화감독이자 극작가로, 그의 깊이 있는 테마 탐구와 독특한 시각적 스타일로 인해 전 세계적으로 인정받아 왔습니다.

베르그만은 1918년 7월 14일 스웨덴의 우플란드에서 태어났습니다. 어린 시절부터 연극에 대한 열정을 가지고 있던 그는 1940년대에 감독으로서의 커리어를 시작하였습니다. 그는 1944년에 스웨덴 영화산업에 입문하여 1946년에 첫 번째 장편영화 'Crisis'를 감독했습니다.

그러나 그의 작품이 국제적인 주목을 받기 시작한 것은 1950년대부터입니다. 이 시기에 그는 일련의 장편 영화를 제작하여 스웨덴 영화의 새로운 시대를 열었고, 이러한 작품들로 인해 그는 20세기 가장 중요한 영화감독 중 한 명으로 인정받게 되었습니다.

제7의 봉인은 베르그만의 대표작 중 하나로서 그의 예술적 독창성과 철학적 통찰력을 보여줍니다. 이 영화는 그의 다른 대표작들, "Wild Strawberries"(1957), "Persona"(1966), "Cries and Whispers"(1972), 그리고 "Fanny and Alexander"(1982)와 함께 그의 영화적 업적을 대표하는 작품입니다.

베르그만의 작품들은 종교, 죽음, 성, 배반, 정신병리 등 인간의 복잡한 조건에 대해 깊이 있는 탐구를 제공하며, 그의 깊이 있는 테마와 예술적인 스타일은 많은 감독에게 영감을 제공하였습니다.

베르그만은 2007년에 세상을 떠났지만, 그의 작품은 오늘날에도 여전히 찬사를 받고 있으며, 그의 아이디어와 연출 스타일은 여전히 현대 영화제작에 광범위하게 영향을 미치고 있습니다. 그의 예술적 업적은 그를 세계적으로 가장 존경받는 영화감독 중 한 명으로 자리매김하게 하였습니다.

 

3. 제7의 봉인의 대표 주연배우 5명은 누구일까?

1) 막스 폰 시도우 (안토니우스 블록 역):

십자군의 기사인 안토니우스 블록은 죽음을 피하기 위해 죽음 자신과 체스 게임을 하는 주요 캐릭터입니다. 그는 신앙과 죽음에 대한 깊은 의문과 고민을 통해 영화의 주요 테마를 형성합니다.

 

2) 벵트 에케로트 (죽음 역):

벵트 에케로트는 죽음을 표현하는 캐릭터로, 안토니우스 블록과 체스 게임을 통해 그의 생명을 장악합니다. 그의 존재는 죽음, 신앙 등에 대한 깊은 철학적 논의를 유발합니다.

 

3) 군나르 비외른스트란드 (요한스 역):

요한스는 안토니우스의 충실한 친구이자 수하로, 안토니우스의 신앙에 대한 회의적인 시각을 상호 보완하는 역할을 합니다.

 

4) 니알스 포프 (예수 역):

니알스 포프는 십자가를 짊어진 예수를 연기하였습니다. 그는 영화에서 짧은 장면에 등장하지만, 안토니우스 블록의 신앙과 죽음에 대한 고민에 중요한 부분을 차지합니다.

 

5) 비비 안데르슨 (미아 역):

비비 안데르슨은 미아 역을 맡아 그녀와 그녀의 가족이 삶의 즐거움과 가치를 누리며, 죽음에 대한 공포와 신앙에 대한 회의를 극복하는 모습을 보여줍니다.

 

4. 제7의 봉인에서 명대사

1) "I want to confess as honestly as I can, but my heart is empty."

"난 가능한 한 솔직하게 고백하고 싶어. 하지만 내 마음은 텅 비어있어."

이 대사는 안토니우스 블록이 그의 고통스러운 신앙 위기를 표현하는 데 사용됩니다. 이는 죽음에 대한 공포와 신앙의 부재 사이에서 고민하는 그의 내면의 갈등을 잘 보여주는 대사입니다.

 

2) "I met Death today. We are playing chess."

"오늘 나는 죽음을 만났어. 우리는 체스를 두고 있어."

이 대사는 안토니우스 블록이 체스를 두며 죽음과 맞서 싸우고 있다는 것을 공개적으로 표현하는 부분입니다. 이 대사는 죽음과의 직접적인 대결과 삶의 연명을 의미하며, 영화의 중심 주제를 공개적으로 나타냅니다.

 

3) "Who are you that live in all these many forms? Your death that flies in the black wind. Your voice, terrible and sweet."

"이 많은 형태로 존재하는 당신은 누구인가요? 검은 바람 속에서 날아가는 당신의 죽음. 당신의 목소리, 무서우면서도 달콤한."

이 대사는 안토니우스 블록이 죽음과 대화하며 그에게 묻는 질문입니다. 이는 죽음의 불가피성, 그리고 죽음과 삶에 대한 근본적인 의문을 시적이고 철학적인 방식으로 표현합니다. 이 대사는 영화의 중요한 주제인 죽음과 삶, 그리고 그 두 가지가 어떻게 연결되어 있는지를 탐구합니다.

 

5. 제7의 봉인을 표현할 수 있는 술은?

"Black Death" - 이 칵테일은 이름만으로도 고요하고 어두운 죽음의 분위기를 전달합니다. 특히, 이 이름은 Ingmar Bergman의 'The Seventh Seal'의 핵심 주제인 죽음과 절망, 그리고 신앙에 대한 고민을 강렬하게 상기시킵니다.

이 술의 블랙베리 향은 강렬하고 독특하며, 체스판을 통해 안토니우스 블록과 죽음 사이의 대결을 상징적으로 표현하고 있습니다. 이것은 단순히 죽음을 향한 공포가 아니라, 삶과 죽음 사이에서 그림자처럼 존재하는 불확실성과 인간의 불안에 대한 대비를 상징합니다.

더욱이, 이 술의 강렬한 맛은 안토니우스가 죽음에 맞서 싸우며 내놓는 용기와 결단력을 반영하고 있습니다. 이는 죽음과의 체스 게임이 끝나지 않은 상태에서 그가 삶의 가치를 찾아 나가는 과정을 맛있고 강렬하게 보여줍니다.

"Black Death"의 풍부한 향과 맛은 삶의 일시적이지만 중요한 순간들, 그리고 인생의 긴 여정에서 잠시 누릴 수 있는 짧은 즐거움을 상기시킵니다. 이는 안토니우스가 죽음에 맞서 싸우며 자기 삶을 다시 평가하고 삶의 가치를 깨닫는 과정을 상징적으로 보여줍니다.

결국, "Black Death"는 'The Seventh Seal'의 핵심 주제인 죽음, 신앙, 그리고 인간의 존재에 대한 고민을 상징적으로 표현하는 데 있어 완벽한 선택입니다. 이 술은 단순히 죽음을 상기시키는 것이 아니라, 죽음을 통해 우리가 어떻게 삶의 깊이와 가치를 이해하고 평가하는지를 시사하는 강력한 메타포입니다.

 

댓글